Best of Russia на Винзаводе

С 10 февраля по 11 марта в центре в центре современного искусства Винзаво пройдет выставка под названием «Best of Russia» . «Best of Russia» - выборка лучших фотографий России». Проект был организован в 2008 году при поддержке министерства культуры Российской Федерации. Его цель – запечатлеть самые яркие события, произошедшие в России за год, глазами её жителей. В нем может принять участие любой, единственное условие — фотографии должны быть сняты в России. Кроме незнакомых ранее имен присутствуют также фотоматериалы известных фотографов - Андрея Стенина (РИА Новости), Мити Алешковского (ИТАР-ТАСС) и Ильи Варламова (известного блоггера).

Фотографии разбиты по тематическим блокам: Архитектура»,«Природа», «Люди», «События/Повседневная жизнь» и «Стиль». Подобное разделение помогает охватит максимум фотографий, представленных на выставке.

Точные, емкие кадры – вот одно из основных достоинств выставки. Фотографии демонстрируют то, что мы обычно как-то не замечаем, проходим мимо. Например, дикое сочетание хрущевских пятиэтажек и небоскребов из стекла и бетона, или необычайное сходство между портретом Анны Ахматовой Альмана и смотрительницей музея.

Безумно цепляют фотографии на тему политики: здесь вам и дуэт коммунизма и капитализма, представленный красными флагами КПСС на фоне билборда одной из самых дорогих ювелирных марок, и вертикаль власти: Путин, томно смотрящий на бабульку, одиноко приютившуюся на лавочке перед экраном с вождем. Свирепый, южного вида мужчина с бараном в руке рядом с рукой патриарха, торчащей из тонированного окна майбаха, на мой взгляд, тоже говорят о многом.

Название себя полностью оправдывает. Переходя от фотографии к фотографии понимаешь, что действительно Best. И действительно of Russia. Выставка делает практически невозможное – в минимуме фотографий ярко и точно выявляет особенности русского менталитета, русской действительности. Это и есть тот «русский дух», и сколько бы Россия не вынесла, она его все равно не потеряет.

Внимательным и вдумчивым выставка дарит повод для размышлений и раздумий, иной взгляд на вещи, а более поверхностным – просто хорошее настроение, так как фотографии действительно прекрасны.

Фото: Ольга Лапушкина.

"Люди как люди" в театре им. Вахтангова

 
Под названием "Люди как люди" в театре имени Вахтангова идёт пьеса Максима Горького «Зыковы», поставленная заслуженным деятелем искусства и мастером психологического театра Владимиром Ивановым, который сумел историей одного семейства показать драматичную историю целой эпохи. 

Максим Шевченко: советы начинающим

Известный журналист и телеведущий Максим Шевченко посетил Московскую школу журналистики в Домжуре и пообщался с теми, кто только делает первые шаги в освоении профессии. За время беседы юные журналисты узнали, почему он не пойдёт на митинги и чего стоит опасаться, работая военным корреспондентом.

- Каков был ваш путь к журналистике?

- По образованию я инженер. Окончил Московский Авиационный Институт, моя специальность называлась «Конструирование и проектирование микроэлектронного оборудования», техническая кибернетика. И постепенно мне становилось неинтересно, я прогуливал последние три курса, занимался литературой и тем, что меня интересовало. Но, несмотря на это, я сдавал сессию, получал стипендию, чтобы все было в срок. И вот, навык освоения и детализации знаний очень мне помог, тогда я после окончания своего вуза сразу же перешел к журналистской работе. Сначала в неофициальных и советских изданиях, а потом, после 1991 года, - в официальных изданиях. Да, я учился журналистике, это было тяжело, я старался все усваивать по ходу работы. Самый сложный момент был - понять технологичность этого дела. Когда человек получает расширенное образование по какой-то специальности, то его мозг приспосабливается к изучению мира, к вхождению в детали. Поэтому я советую всем овладевать разными областями знаний и делать журналистику второй профессией.

- Что нужно, чтобы стать хорошим журналистом?

- Упорный труд. Если вы не будете писать, то вы не научитесь писать. Все знания нужно применять и практиковать ежедневно. Если вы захотите заниматься журналистикой конфликтов, как я занимался, вам придется увидеть вещи, которые изменят ваше сознание, вы не сможете жить так, как раньше. Для журналиста нет табу, нет фобий, нет правых и левых. Журналист должен, прежде всего, иметь широкий кругозор, читать нужно запоем. Журналистика – это, на самом деле, специальность знаний по верхам, не углубленное изучение, потому что журналистика работает с интерпретациями, вы рассказываете людям, что происходит. Ваш уровень понимания быстрый, у вас нет времени, чтобы писать диссертацию. Вы сейчас увидели, а вечером вам нужно сдать статью. Содержание текста будет зависеть от вашего таланта, от ваших способностей. В любом случае, образование журналиста должно быть многофункциональным и связанным с пониманием и наблюдением во многих областях.

- Как вы думаете, может ли исчезнуть печатная журналистика?

- Со временем может исчезнуть все. Мы умрем, и все исчезнет (смеется). Конечно, электронные СМИ со временем заменят бумагу, так же, как когда-то бумага заменила пергамент. На данный момент нам психологически приятней держать бумагу (газету) в руках. Но Интернет предлагает совершенно новый тип СМИ. Это видео и интерактив в сочетании с текстом, поэтому, я думаю, газета модифицируется со временем в это. Вопрос - в населении и его консервативности. Поэтому, может быть, какая-то часть населения еще лет 10-20 будет читать газеты, как и в прежние времена, наслаждаясь ее запахом и шелестом страниц.

- Как вы считаете, журналист должен идти вместе с властью или порознь?

- Как хотите. Если вы симпатизируете власти и считаете, что власть правильная, то вы можете идти вместе с ней. Если вы никак не считаете, но хотите просто поудобнее устроиться, заработать денег, то вы можете идти вместе с властью. Если вы считаете, что власть омерзительна и её надо свергать, то вы идете против власти. Поэтому журналистика – это как винтовка. Она может быть повернута в сторону царя, а может - в сторону революции.

- Как вы относитесь к политическим настроениям сейчас в России? К митингам, направленным против правящей партии?

С большим интересом. К самой идее протестов против фальсификаций отношусь хорошо, но я на эти митинги не пошёл и не пойду, потому что мне не все равно, с кем стоять вместе на одной трибуне. Я – человек политически очень внятный, я считаю, что те, кто фальсифицируют выборы, должны быть наказаны, это уголовное преступление. Но я не могу быть вместе с Сергеем Пархоменко или с людьми его взглядов. Это для меня люди, символизирующие ельцинское время, которое я ненавижу больше всего на свете - время Чеченской войны, геноцида, гибели моих друзей, жутких преступлений, которые совершались в обществе.

Если учесть, что я занимаюсь Кавказом, занимаюсь Нальчиком, где в 2005 году молодые ребята подняли вооруженный мятеж, потому что их жён оскорбляли, избивали в милиции. И в Нальчике сейчас им прокурор требует 19 пожизненных заключений. 57 человек на скамье подсудимых. Никто из этой Болотной или Сахарова, несмотря на то, что мы представляли им документы, не вступился за Нальчик. Не вступился за ребят, которых по всему Кавказу, по всей России подвергают пыткам, бросают в тюрьмы, концлагеря. Около 5 тысяч людей сидят с обвинениями по политическим статьям. В основном - кавказцы, мусульмане, татары, русские националисты. Ни Болотная, ни Сахарова, ни Парфеновы, ни вся эта гламурная шушера слова за них не сказали. Поэтому я не буду с этими людьми рядом на одной трибуне.

- Расскажите об особенностях работы военным корреспондентом.

Есть два типа военных корреспондентов. Первый – это те, кто ездит со своим штабом, и вы сидите и описываете действия своих военных частей. Это тоже опасная работа, потому что война – это война. Война – это мины, снайперы, беспредел, сошедшие с ума люди. Второй вариант – вы находитесь в совершенно чужой среде, где нет никаких своих. Я работал в Афганистане, в Ливии. Это неплохие люди, но я для них русский, совсем другой. Никогда нельзя расслабляться, потому что эти люди-то всерьез сражаются. Война – это суровое дело, там нет морали. На войне вы будете общаться с людьми, которые могут быть вам просто омерзительны. Вот, знаете, что, допустим, генерал – палач, садист и убийца. А вы должны с ним разговаривать, сидеть, есть вместе за столом. Ваша задача – написать материал. Вам редакция сказала описать его как героя войны, а вы знаете его как насильника. Но вы же не можете это написать в редакцию. Вы должны описать его героем.

Есть в этом романтизм и потрясающее качество профессии, но это опасно. В чужой стране никто за вас не заступится. Вам надо проявлять изворотливость, вы постоянно контактируете со службами местной контрразведки, потому что вы – иностранец, значит, вы – автоматически шпион.

Фото: Лиза Миллер. 

По просьбе слушателей школы жуналистики Максим Шевченко назвал 10 книг, которые он советует прочитать каждому начинающему журналисту, и вообще — любому школьнику:

1) Эрнест Хемингуэй «Острова в океане», «За рекой, в тени деревьев», «По ком звонит колокол»;

2) Герман Гессе «Степной волк», «Игра в бисер»;

3) Ф.М. Достоевский «Преступление и Наказание», «Идиот», «Подросток», «Бесы»;

4) А.П. Чехов «Дом с мезонином», «Рассказ неизвестного человека», « Дама с собачкой»;

5) Томас Манн «Доктор Фаустус»;

6) Дж. Даррелл «Земля шорохов», «Моя семья и другие звери», «Путь кенгуренка»;

7) Ивлин Во «Мерзкая плоть», «Возвращение в Брайдсхед»;

8) Генри Миллер «Тропик рака»;

9) Джером Д. Сэлинджер «Над пропастью во ржи», «Френни», «Выше стропила, плотники»;

10) Ян Потоцкий «Рукопись, найденная в Сарагосе».

Презентация новой книги А. Белянина

Девятого февраля в торговом доме «Библио-глобус» прошла презентация новой книги писателя-фантаста Андрея Белянина «Верните вора» из серии книг «Багдадский вор». В начале разговора на вопрос «А как вы придумываете своих персонажей?» Андрей Олегович ответил чистосердечным признанием:

Москва конца 1980-х

В Государственном центре современного искусства состоялась премьера видеохроники известного фотографа Сергея Борисова о художественной жизни Москвы конца 1980-х. В период с 1986 по 1988 год Борисов поменял фотоаппарат на видеокамеру, тем самым сумев за два года запечатлеть важнейшие на тот момент события в художественной жизни Москвы.

Сергей Борисов начал заниматься фотографией в середине 1970-х. В первые годы «перестройки» его фотографии представителей андеграунда, молодежной культуры и моды публиковались в ведущих зарубежных журналах и газетах. «Я начал снимать, когда видеокамеры почти ни у кого не было, когда кроме меня никто еще ничего не снимал. Камера у меня была довольно неплохая, тогда не было возможности купить такую, какую хочешь. Однажды мне кто-то предложил купить устаревшую уже, подержанную камеру, я воспользовался и купил, потому что нигде нельзя было купить стоящую. К концу 1988-го видеокамеры начали появляться у всех, и мне стало неинтересно, я все-таки фотограф и больше привык снимать на фотоаппарат, поэтому снова перешел на него».

Всего на любительскую камеру было записано около 1500 часов, но в видеохронику попали только некоторые кадры. В первых кадрах зрителю представляется открытие выставки на Кузнецком мосту, Москва, 1986 год. На экране появляется женщина, одетая по моде того времени, на голове у нее большая шапка из лисы. Среди запечатленных событий также – молодежные выставки «Объект-1», выставка «В аду», акции Клуба авангардистов и группы «Чемпионы мира», а также знаменитый аукцион Sotheby’s в Москве в 1988 году. Борисов отметил, что на многие выставки аккредитация не нужна была, она понадобилась лишь на аукцион. При этом сам он не снимал его, а сидел в зале и пытался что-то купить.

Кроме всего перечисленного было записано огромное количество часов интервью со многими известными на тот момент и не очень молодыми художниками. В 70-80-х Борисов начал знакомиться с представителями художественной Москвы, членами неофициальных сообществ. В фильме были представлены мастерские молодых художников, их картины, разговоры и просто игры в шахматы.

«Я заранее договаривался с ребятами, что приду, не заходить же на порог со словами: «Здравствуйте, а я тут с камерой к вам пришел». Стыдно признаться, но я не готовил вопросы, которые следовало бы задать, они сами как-то появлялись. В то время пленка была в дефиците, и я всячески ее экономил. А когда однажды я пришел к Илье Кабакову, мне тогда сказали не экономить, вот, сколько будет говорить, столько и снимай, не жалей».

Среди представленных интервью были мастерские таких художников, как С.Бугаев, по прозвищу «Африка», И. Чуйков, В. Янкилевский, Д. Плавинский, О. Котельников и еще несколько молодых московских и ленинградских художников.

В зале прозвучал вопрос, не желает ли автор выложить данное оцифрованное видео в интернет — для расширения публики. Борисов честно признался, что пока в его планы не входит публикация его видео в интернете. Сейчас также в галерее RuArts проходит его выставка «Голая богема», на которой транслируется уже художественный фильм «Уронили мишку на пол». В скором времени он должен появиться в сети.

Фото автора. 

10 Мона Лиз

В Военно-историческом музее Санкт – Петербурга проходит выставка «Гений да Винчи», представленная в рамках программы «Год Италии в России и России в Италии». У петербуржцев еще остаётся возможность посетить музей: дату окончания выставки перенесли на 19 февраля. Затем, 1 марта, она откроется в Москве.

Сначала посетителей кратко знакомят с биографией Леонардо да Винчи. Но гораздо лучше почитать об этом человеке до посещений выставки - так будет намного проще понять его творчество, и осознать, насколько великими и авангардными были его изобретения для 15 века.

На экспозиции представлены оригиналы рукописей Леонардо да Винчи. Можно полюбоваться на пожелтевшие потрепанные книжки и увидеть небольшие картинки и слова, написанные столетия назад великим человеком.

По этим рукописям было воссоздано много механизмов и аппаратов, послуживших прототипами современных. На выставке они представлены в натуральную величину, воссозданные уже в современном мире. К каждому экспонату прилагается объяснение, которое понятно даже ребенку и интересно человеку, далекому от техники.

Одно из самых интересных устройств – восковый гигрометр. Этот прибор измерял уровень влажности атмосферы. Он представлял собой простую конструкцию с весами. (На фото). С одной стороны располагался поглощающий воду материал на подобии хлопковой ваты, а с другой стороны – непоглощающая субстанция, такая как воск. Вата поглощала воду из воздуха и становилась тяжелее, наклоняя весы. Леонардо отмечал, что данный прибор помогает «узнавать качество и плотность воздуха и предсказывать дождь». Этот принцип применяется до сих пор.

На выставке можно увидеть «измеритель уклона», который в немного измененном виде и по сей день используется пилотами. И «воздушный винт», который по праву может считаться прототипом современного вертолета. И «устройство для нарезки винтов», и «подъемный кран с кольцевой платформой», и «идеальный город», и «комнату зеркал», которая особенно нравится детям, и многие другие изобретения Леонардо да Винчи, воссозданные по его чертежам.

Но что же первое приходит на ум при упоминании имени да Винчи? Конечно же, знаменитая картина «Мона Лиза». И конечно же, самой картины на выставке нет. Но составители выставки смогли заменить этот недостаток другими потрясающими вещами...

Удивленное восклицание вырывается у каждого, кто попадает в следующий зал. Это небольшое пространство, где яркий синий свет освещает огромные фотографии. И на каждой из них — завораживающая Мона Лиза. Поворачиваешься направо и видишь 4 огромные фотографии лица Моны Лизы. И слева, и впереди, и во всем зале только она, целиком или фрагментами.

Но зритель видит скорее не работу Леонардо, а работу французского инженера Паскаля Коте. Именно он на протяжении долгих лет занимался изучением картины. Для работы он сделал множество широкоформатных снимков в высоком разрешении, которые мы и видим на выставке. Это огромные фотографии, с помощью которых мы можем рассмотреть каждую деталь и каждую трещинку.

К каждой фотографии прилагается описание, и мы можем узнать множество удивительных фактов, открытых при изучении картины. Так, например, с помощью компьютерных технологий ученые выяснили, что с платьев Моны Лизы исчезли кружева, а Леонардо решил изменить первоначальное положение указательного и среднего пальцев левой руки. 

У посетителей есть возможность посмотреть на картину с обратной стороны, узнать, как она выглядела во времена Леонардо, какое отношение она имела к Наполеону и многое- многое другое.

Фото автора. 

"Искусство памяти: 19/91"

В московском центре дизайна прошла выставка "Искусство памяти: 19/91". Основой композиции стали зарисовки и картины по мотивам фотохроники тех самых девяностых. Над ней работали куратор выставки Валерий Анашвили и художники Виктория Шумская и Влад Юрашко.

1991 год – год великого разлома в Российской истории, когда люди, родившиеся еще в СССР, вдруг резко стали гражданами независимых отдельных государств. Влад Юрашко, работы которого составляют основу экспозиции, показывает начало девяностых годов двояко, размыто и как-то печально. Впрочем такими, похоже, и были те года.

Живопись основана на исторических фотоматериалах, которые в полной мере отражают смысл тех тяжелых для многих людей лет. Картины разделены на несколько циклов: «ЮБК», «Искусство памяти», «Слэш», «Очередь в будущее» и «Исчезающий архив».

«ЮБК» напоминает о безмятежном и прекрасном юге, который живет своей, какой-то насыщенной и полной гармонии мира. «Искусство памяти» - «очередь» из портретов тех политиков, кого настоящий обыватель не так давно считал виновным в несостоятельных реформах. У людей, переживших развал советского государства, эти лица вызывают беспокойство и тоску, от которой сводит желудок.

«Слэш» - это цитирование дней путча, когда танки шли по улицам Москвы и многие принимали это событие за начало новой Гражданской войны. Именно эти работы больше всего пропитаны духом свободы, которая выражалась как в поступках простых обычных людей, так и в поступках журналистов. В частности, Татьяна Малкина, задавшая легендарный вопрос ГКЧП о государственном перевороте, явила собой образ журналиста, как такой неожиданный феномен свободы слова. Такой свободы, что человек встал и заявил правительству, что оно незаконно.

«Очередь в будущее» - отражение банальной, а может и не очень, действительности, когда люди, помимо типичного гастронома, толпились у первого «Макдоналдса». Картины этой серии напоминают газеты, где текст расплывается, а «фотографии» не имеют четких линий.

В серии картин «Исчезающий архив» присутствует поразительная особенность. Ты видишь как строчки, слова, изображения практически не заметны на холстах. Возникает ассоциация с памятью, когда ты вроде и помнишь все события, но они со временем начинают принимать размытые очертания.

Именно здесь человек имеет возможность либо заново, либо в первый раз окунуться в ту эпоху, когда люди на своих глазах делали новую историю, ощутить на себе страх, тревогу и неясность будущего. Здесь человек не читает всем знакомую историю в книгах. Здесь он переживает и чувствует то время.

Премьера "7 дней и ночей с Мэрилин"

31 января состоялась российская премьера фильма «7 дней и ночей с Мэрилин» Саймона Кертиса. В мире показ картины начался 4 ноября 2011 года. За это время работа неизвесного широкой публике режиссера успела завоевать не только сердца зрителей, но и получить одобрение кинокритиков в виде премии «Золотой глобус», а также дважды номинироваться на «Оскар».

Возле кинотеатра «Формула Кино Сити», где проходила премьера, была расстелена красная дорожка в духе голливудских мероприятий, на которой с удовольствием позировали фотографам отечественные знаменитости. Там же гостей встречала очаровательная «Мэрилин» и вручала каждой девушке по небольшому букету. В зале приглушенно играл джаз, дополняя атмосферу середины XX века.

В 2000 году вышла книга-дневник «Принц, танцовщица и я» Колина Кларка, в которой рассказывается, как В 1957 звезда Голливуда Мэрилин Монро, приехала в Англию, чтобы сыграть дуэтом с Оливье Лоуренсом, легендой уже Английского кино, в фильме «Принц и танцовщица». По этой книге и был снят фильм «7 дней и ночей с Мэрилин».

Фильм – фантастическая история отношений Мэрилин( Мишель Уильямс) и Колина(Эдди Редмейн). Звезда приближает к себе совсем еще неопытного юношу, делает его одним из своих фаворитов: ей это конечно же ничего не стоит, ведь она сама Мэрилин Монро. Колин летит к ней, как мотылек на огонь, несмотря на сплетни и пересуды в съемочной группе. 

Образ Мэрилин в контексте любовной линии далек от однозначности. Кто она, женщина, измученная атмосферой двуличия, наигранности и злословия съемочной площадки, где ее воспринимают «как дойную корову»? Нуждается ли она в помощи такого юного и искреннего юноши как Колин? Или же избалованная славой капризная сердцеедка в силу своей духовной пустоты просто подпитывается от любви и страданий окружающих? «Ах, я помню, как мы также лежали с одним из моих агентов», - задумчиво замечает Монро в момент близости персонажей.

Поведение Мэрилин (бесконечные опоздания, невыученная роль, всем надоевшая ассистентка Пола) делят съемочную площадку на два лагеря: лагерь режиссера и исполнителя главной роли Оливье Лоуренса (Кеннет Брана) и лагерь Монро.«На чьей вы стороне, Колин?» - героиня ставит Кларка перед серьезным выбором . Тот, не задумавшись ни на секунду, отвечает: «На вашей, мисс Монро». 

Колин, может по причине наивности, а может и наоборот, природной мудрости, убежден, что правда на стороне Монро. Молодой человек слишком искренен и естественен, чтобы играть сразу на оба лагеря, как это делают многие. Кажется, безжалостный мир кино должен сразу раздавить такого, однако Колину удается выжить и стать успешным.

В фильме сделан акцент на удручающее, близкое к нервному срыву, душевное состояние Мэрилин. Наркотики («встать – таблетка, уснуть – таблетка, успокоиться – таблетка»), алкоголь, разлад в личной жизни, неспособность иметь детей – все это сыграло свою роль в событиях, которые произойдут через 6 лет после съемок данного фильма, когда настоящую Мэрилин нашли мертвой в постели. Наиболее ярко показана трагедия Мэрилин как великой актрисы, которая не желала быть просто секс-символом в кадре черствых режиссеров.

Фильм стоит посмотреть уже только из-за мастерски воссозданной Саймоном Кертисом атмосферы середины XX века. Все, начиная с костюмов героев и заканчивая их манерой говорить, пропитано английской элегантностью, невозмутимостью. Вместе с Монро, принесшей в Англию американскую безбашенность и несдержанность, фильм представляет собой неповторимый микс двух культур, удачно дополненный песнями Синатры и других исполнителей того времени.

Юбилей московской филармонии

29 января вся музыкальная общественность Москвы отпраздновала 90-летие Московской филармонии, которая приготовила слушателям подарок в виде музыкального марафона, который завершился гала–концертом с участием выдающихся российских исполнителей – Дениса Мацуева, Юрия Башмета, Вадима Репина, Алены Баевой.

Марафон прошел сразу на двух сценах: в Концертном зале им. Чайковского и Камерном зале Московской филармонии. В 17.00 начался концерт с участием Академического симфонического оркестра Московской филармонии под руководством народного артиста СССР Юрия Симонова, с участием заслуженного артиста России, пианиста Николая Луганского. В программу концерта вошли сочинения М.И.Глинки, Р. Шумана и П.И. Чайковского. 

В роли конферансье выступила ведущая радиостанции «Орфей» Ирина Тушинцева. Она рассказала несколько фактов из истории Концертного зала им. Чайковского и огласила полную программу концерта: М.И. Глинка - «Вальс-фантазия»; Р. Шуман - «Концерт для фортепиано с оркестром (II и III части); П.И. Чайковский - Торжественная увертюра «1812 год».

Юрий Симонов очень известен в музыкальном мире России. У него особая, ни на кого не похожая техника дирижирования - необычная и очень интересная. В первом произведении («Вальсе-фантазии») он как бы «парил» вместе с оркестром в этом прекрасном, лиричном, воздушном произведении М.И. Глинки, создавая впечатление, что он на самом деле сейчас кружится в вальсе. Вместе с этим он очень уверенно вёл оркестр за собой, не позволяя музыкантам разойтись даже на какую-либо долю секунды.
Николай Луганский - известный пианист, превосходный виртуоз, обладающий даром вдумчивого, лиричного исполнения, трогающего до глубины души - исполнил II и III части концерта для фортепиано с оркестром Р. Шумана. Концерт прозвучал великолепно, фортепиано и оркестр как бы слились в единое целое, создавая великолепное музыкальное полотно.

В заключение официальной части концерта прозвучала торжественная увертюра «1812 год», очень известное произведение П.И. Чайковского. Юрий Симонов показал высочайший уровень «владения» оркестром. Его дирижирование отличилось точным соблюдением темпа и ритма. В его трактовке увертюра прозвучала, как грандиозная музыкальная фреска, повествующая о победе русских войск над Наполеоном.

На "бис" прозвучал вальс из оперы «Иван Сусанин» М.И. Глинки». Таким красивым аккордом и закончился этот концерт.

Премьера спектакля «Чуть-чуть о женщине»

«Писать мужчине о женщине – это как будто путешествовать на другую планету. Его героиня – это женщина, которая не может жить без любви», - сказал сотрудник театра перед началом спектакля. Речь шла об Эдварде Станиславовиче Радзинском – российском писателе, драматурге, сценаристе. Он и является автором пьесы.

Пьеса, написанная еще в 1968 году специально для Т.Дорониной, продолжила общую тематику пьес о любви, «об обычной жизни с необычными страстями». Изначально она ставилась во МХАТе Б. Львом-Анохиным и не имела такого оглушительного успеха, как предыдущие пьесы драматурга. «Другой театр» в лице В. Агеева и его команды решил вернуть интерес к недооцененной в свое время, но до сих пор не потерявшей актуальности, пьесе.

Действие происходит в России 60-х годов прошлого века. Хочется отметить, что атмосфера того времени удалась на славу. Платья Мариши, сшитые как будто 50 лет назад, музыка Эдиты Пьехи, хореография, и люди, такие советские, интеллигентные, но такие несчастные.

Его главная героиня Ирина (Инга ОБолдина) – сильная, ироничная женщина в ожидании любви. Она всю жизнь занимается научным трудом и даже была вознаграждена медалью. За плечами у нее неудавшийся брак с бывшим однокурсником и затяжной роман с женатым коллегой. Она встречает в поезде «высокого блондина» (Александр Усов), который видит ее насквозь. Знакомство обрывается, толком не начавшись. Но после этого случая она решает что-то поменять в своей жизни.

В пьесе есть три основных женских образа. Кроме главной героини Ирины, о которой говорилось выше, есть ее подруга Мариша (Ирина Гринева). Она замужем, у нее восьмилетний сын. Красива, стройна, несмотря на возраст, очень кокетлива и легкомысленна. По характеру, она – полная противоположность своей подруги. Есть еще коллега по работе Ирины (Арина Маракулина) – эмансипированная женщина-кремень. И все они дуры, каждые по-своему. Дуры, потому что не знают и не умеют быть счастливыми. Как все.

У Ирины Маракулиной не было ключевых ролей в спектакле, только эпизодические. Но зато какие! То, как она пела «На тебе сошелся клином белый свет» в роли проводницы, трудно описать словами. Также она сыграла колоритную секретаршу, и не менее колоритную официантку в кокошнике. Без этих персонажей спектакль был бы просто заунывным. Стоит отдать этой актрисе должное.

Все персонажи безумно комичны, и в то же время печальны. Они обычные люди. Именно поэтому к ним быстро проникаешься сочувствием. Радзинский – тонкий знаток женской психологии. В спектакле есть монологи-исповеди, трогательные и честные настолько, что провоцируют слезы. Например, две женщины, сидящие рядом, чуть ли не в голос рыдали. Потому что это близко абсолютно каждой женщине.

Один молодой человек на выходе из ДК им. Зуева даже сказал: «Теперь я понимаю, почему вы, девушки, поступаете так странно. Это не вы такие, это жизнь такая. В общем, все бабы – дуры, простите, конечно. Но вы такие хорошие, мы без вас никуда».

Фотография: пресс-служба «Другого театра».